Concert infomation
コンサート情報
演奏を聴いていただくことは、何よりの喜びです。リサイタル他、様々な趣旨、企画の自主公演も実施しています。
1970年大分県生まれ。東京都立駒場高等学校卒業。国立音楽大学器楽科にてフルートを石原利矩氏に師事。卒業後コペンハーゲンにてデンマーク王立音楽院教授で放送響首席のT.L.クリスチャンセン氏に、東京コンセルヴァトワール尚美ディプロマコースでは野口龍氏に師事。P.L.グラーフ、T.ワイ、P.マイゼン各氏のマスタークラス受講。'06年より福岡在住。九州を中心に、ソロ、室内楽の演奏活動を行う。'09年より毎年フルートリサイタルを開催。'17年に10回目を実施。福岡市南区のフルート教室にて後進の指導を行う。'14年、「フルート上達のための実践的ワークブック〜入門から専門家までの、頭と体の基礎固め〜」出版。
⇑ 2020/2/22 Lili Boulanger 「Nocturne」
フルートリサイタルなどでのライブ演奏を、一部ご紹介させていただきます。
タッキーせんせいの こだわりフルート塾
(意識改革編) -YouTube-
タッキーせんせいの こだわりフルート塾
(基礎固め編) -YouTube-
フルートアンサンブル曲集(滝沢昌之編曲)
フルートデュオ・トリオ・カルテット
新型コロナウイルス感染症に伴い、福岡県の事業者への休業要請に該当する音楽教室をしばらくおやすみにいたします。
演奏を聴いていただくことは、何よりの喜びです。リサイタル他、様々な趣旨、企画の自主公演も実施しています。
フルートレッスンは、福岡市南区大橋の教室で行なっております。
防音室・グランドピアノ・空調完備。気持ちよく響くレッスン室です。
◎西鉄大牟田線大橋駅 徒歩約8分◎
◎JR竹下駅 徒歩約18分◎
新型コロナウイルス感染症に伴い、福岡県の事業者への休業要請に該当する音楽教室をしばらくおやすみにいたします。
「一声二節」 意味は「まず音色、次に歌」。美しい音色や響きを作るには美しい息を育てる事。そして美しい息を得るためは正しい体の使い方を習得することが不可欠です。
呼吸法の基本は誰でも会得できますが、それを発展させて本当の響きにしていくには、日々の練習で体幹を鍛えることが必要です。フルート本来の響きを身につけていただきたいと思います。あわせて楽譜から音楽を読み解く力を磨き、練習の質を高め、音楽表現のために必要な技術と感性を深めていきます。
年齢や目標、モチベーションに応じた指導計画があります。理想に近づけるように一歩一歩を確実に。幼児〜大人・音高、音大受験生・専門家まで。趣味の方には無理なく楽しく、音大受験や専門家の方には、フルートだけでなくソルフェージュを含めた専門的レッスンを行います。ソルフェージュや和声、アナリーゼや解釈のレッスンは趣味の方にも大変有益です。
幼児のレッスンではソルフェージュも行い、小学3年生くらいまではU字管の貸与も可能です。
個人レッスンは1回60分や90分など選べます。2時間〜6時間など長時間の場合には、ソルフェージュ(視唱や聴音など)や和声分析、初見や合奏能力を高めるためのデュオレッスンなどを取り入れることで、音楽の奥の奥まで学んでいただけます。
費用は一例として、月3回(1回60分)の月額は￥15,000。月1回や月2回、月4回もできます。別途ご案内いたします。
フルートアンサンブルや室内楽、ピアニスト付きのレッスンも可能です。お問い合わせください。
一歩踏み出す勇気、そして熱意があれば必ず上達します。専門家を目指す方も、趣味を楽しみたい方も、まずは体験レッスンから。体験レッスンの所要時間は約60分で、費用は￥3,000です。初めて楽器を触る方も歓迎します。
楽器をお持ちでなければ貸与楽器あります。お気軽にお問い合わせください。
初めてフルートを吹く方は、まず頭部管だけで音を出す練習から始めます。ここで唇と息の使い方を少し学習しますが、何事も最初の一歩が大事なので単純なことでもしっかりマスターします。音が出るだけで楽しいと思える貴重な時期です。
運指はひととおり覚え、スタッカートやビブラートも習得します。腹式呼吸を覚え、音を支えられるように体を作り始めます。全音域に渡って息やアンブシュアの変化をとらえていきますので、コツがつかめて曲を吹くのが楽しい時期です。姿勢と呼吸法に悪い癖がつかないように注意します。幻想曲(ライハルト)や歌の翼に(メンデルスゾーン)が吹ける様になります。
指や舌のトレーニング、音楽的な表現が本格的になります。響きのある美しい音色を作るために体を開発しながら、技術を磨き、表現力を高め、呼吸法と、脱力、緊張のボディーバランス、アンブシュアの柔軟性と息の抵抗感、これらフィジカル面でのコントロールをトレーニングします。様々なタンギングの学習から始まり、替え指も覚え、美しい音色への欲求も増してきます。アーティキュレーションを理解したり跳躍を伴う複雑な音型も増えます。ディナミクレンジが広がり、フレージングや表情を考え練習することが楽しくなる時期です。アルルの女よりメヌエット(ビゼー)、アンダンテ K.315(モーツァルト) が吹ける様になります。
美しい音色、正確なテクニック、しなやかな表現力に磨きをかけます。フルートのつきあいも随分長くなり、もうフルートなしの人生は考えられなくなる頃ではないでしょうか。スケールやアルペッジョは暗譜で完璧に演奏でき、指や舌もかなりの精度で仕上がっているはず。なにより、呼吸法が安定し、息の支えや脱力のコツが見えてくる時期で、音程も安定して音色の変化も自在になり、歌うように吹くのがわかって楽しくて仕方ないはずです。ソナタなどの大曲に挑み、入門の頃憧れていた理想にもう一歩！というところかもしれません。同時に、メンタルのコントロールの難しさと対峙する時期でもあります。ハンガリー田園幻想曲(ドップラー)、コンチェルティーノ(シャミナーデ) が吹ける様になります。曲はモーツァルト、イベール、ニールセン、ライネッケ、ジョリヴェなどの協奏曲他、バロックから現代曲まであらゆる曲に挑みます。
どんな分野でも、極めようとすれば苦しみは避けられません。プロアスリートやプロ棋士の世界と同様に、アマチュアの時とは全く違ったレベルの音楽の世界で生きていくことになります。この道を選んだ人は、観念して日々の修行に情熱を傾けて前進あるのみ。格段にいい音色、格段にいい技術、格段にいい表情を求めて、頑張りましょう。音色磨きに関しては不断の努力が、神様からのプレゼントにつながります。技術に関しては維持向上に邁進。表現に関しては見聞きしたもの全てが音楽に反映されます。作曲家の意図と異なるパッションだけの演奏ともお別れです。品位、抑制が訴求力を高め、演奏の質を支えます。音楽に寄り添う喜びが身にしみて、幸福を感じることでしょう。フルートアンサンブルの仕事をお願いすることもあります。演奏で仕事をすること、人に教えること、それぞれの難しさについて気づき、プロとして一層高い意識で精進して欲しいと思います。
◎アルテ、ガリボルディ、ケーラー、アンデルセン、ベーム、フェルスティナウ 他、エチュード◎タファネル/ゴーベール[17のメカニズム日課大練習]◎モイーズ[ソノリテについて]◎モイーズ[24の旋律的小練習曲と変奏(初級)]◎モイーズ[25の旋律的練習曲と変奏(中級)]◎オリジナルメソッド[フルート上達のための実践的ワークブック] など。
ソルフェージュは、音楽を学ぶ上で極めて重要で本質的な基礎訓練です。フルートの練習を頑張るのはもちろん大事なことですが、それだけではなかなか飛躍的な進歩につながりません。音程が悪い、拍節感がない、といった種々の根本的問題は、フルートの練習だけで克服することは難しいと言えます。指が回らない、などのテクニックの問題も、練習量ではなく、脳の働き、つまり楽譜を読む技術に基因するケースがほとんどです。他にも、「色を変えて」と言われても、どうしたらよいかわからないのは、単純にイメージの問題だけではなく、和声を知らないからです。和声が変われば、音の明度や温度、コントラストやエッジが変わったり、滞空時間や方向性が変わったりします。和声を知るにはソルフェージュを基本から勉強しないとなかなか理解できません。技術や感性を発展させるために、それを支える感覚や理論といった、音楽的な基礎能力を鍛えることが必要なのです。お弟子さんからの申し出や、またはこちらから提案する場合もありますが、ソルフェージュのレッスンを同時に行うことで、フルートの技術的レッスンの効率が上がり、より演奏が磨かれ、音楽的に表現する礎となります。ソルフェージュ能力は、大雑把ですが次の様な項目を体系的なアプローチによって高めていきます。
楽譜から音楽を読み解く力をつけ、初見力、集中力を養います。1.楽譜の読み方から始まり、カードを使って音符の音名・階名読みをイタリア語、ドイツ語、日本語、英語で覚え、一瞬で音符が読めるようになるまで繰り返し練習。異名同音も理解し、ピアノで、どの音域の、どの鍵盤かを当てられる様に練習。主に高音部譜表(ト音記号)と低音部譜表(ヘ音記号)を中心に、様々な旋律課題を読めるようになる。3.大譜表や重唱課題、伴奏付き課題を読めるようになる。 4.主にアルト譜表、テノール譜表を、のちにソプラノ譜表、メゾソプラノ譜表、バリトン譜表までトレーニングし、弦楽四重奏やコラールの課題を読み、管弦楽のスコアリーディングと移調の訓練を行う。
体内的時間感覚を磨き、拍節感を養い、呼吸も音楽と呼応するようになります。1.オリジナルのリズムカードで基本的なリズム読みができるようになる。2.リズムカードに音列を与え、簡単な伴奏を加えてピアノで弾けるようになる。3.拍の分割や予備拍と呼吸の概念を理解し、アンサンブル能力を高める。理想のテンポを楽譜から読み取り、正確にテンポを保ち、美しいアゴーギクやディナミクができるようになる。4.両手両足や歌も交え、様々な複雑なリズム読み、リズム打ちの課題をこなして本質的なリズム感を高める。変拍子や付加リズムを含んだ現代曲(メシアン、ストラビンスキー、武満など)の作品を読める様になる。
絶対音感と相対音感をバランスよく養い、ポリフォニー(多声音楽)的な耳を育てます。1.ピアノで弾いた旋律を即座に正しい音程で歌えることから始まり、聴きながら記譜する効率的な方法を手ほどき。2.単旋律の聴音を発展させる。3.主要三和音の認識ができ、2声部の聴音を発展させる。倚音や刺繍音、掛留音を理解する。4.2声、3声の対位聴音、4声部の和声聴音を発展させる。同時に和声分析へのアプローチを行う。5.ハーモニー聴音から和声分析を行い、解決(カデンツ)と終止形や、ドッペルドミナントをはじめ、様々な借用和音と転調を理解する。
音程の訓練とハーモニー感覚、聴く力、和声感や調性感、音楽を読み取る力を養います。1.ピアノで弾くメロディの断片を、すぐに模倣して歌うことができる。2.和音構成音、非和声音、転位音、アーティキュレーションやディナミクを意識して歌うことができる。歌の発声とフルートの発声を結びつけて発展させる。3.半音階、増、減音程、跳躍音程、分散和音、転調を意識して歌うことができる。重唱課題ではハーモニーを感じ、純正律とピタゴラス音律を感じることができる。4.伴奏付きの課題や弾き歌いで、和声感を感じて歌うことができ、アカペラで初見視唱ができる。簡単なイタリア歌曲やドイツ歌曲を、歌詞を理解し正しい発音とよい発声で音楽的に歌うことができる。
耳を鍛え、音楽的感覚を総合的に磨くためにはピアノを弾くのが最も効率的です。1.ピアノの初見視奏の課題を鍵盤を見ずに弾く練習。2.クンツ作曲の2声カノンを使用し、ポリフォニー(多声音楽)的な耳を発展。3.全ての調のカデンツを覚え、調性感、和声感を養う。4.ピアノ曲実作品を練習したり、フルートの実作品のピアノパートを練習し伴奏を経験する。
実作品の中で楽典や和声の知識を活かせるように。1.音程とその転回、和音とその転回、非和声音の種類の理解。2.終止の種類、調の関係、転調、調判定、移調の理論と実践。3.和音記号、バス課題、ソプラノ課題の実践。和声分析の実践。4.形式を学ぶ。実作品の楽曲分析と創作。
年1回あります。独奏作品（ピアノ伴奏を伴う）を発表します。本番を重ねるごとに上達し、音楽との関わりも深くなっていきます。 楽しく、真剣に、そして時には必死に練習！レッスンの目的は何よりも、まず、最短で上達する事。 一日も早く音楽を自由に楽しめる様、発表会直前は毎回特に充実したレッスンが行われます。 人前で演奏してはじめて、人に伝わる音楽が自分の中で生まれます。
自分の音を聴く以上に相手の音を聴き、音色や表情、音程をコントロールして一つの音楽を生み出すこと、フルートを吹く楽しさを感じる尊い経験です。人前でたくさん演奏することは成長する絶好の機会です。
フルート以外の楽器の先生からアドヴァイスをいただくこと、フルート以外の楽器とのアンサンブルを経験し、合奏能力を高めることを主旨とした企画です。本番で演奏する経験値を上げていくことは、技術を高め、表現力を確実に高めます。クラシックギター、チェロ、ヴァイオリン、ファゴット、ハープ、チェンバロなど、プロの奏者とのコラボレーションです。年1回の発表会だけでは、ステージ経験が不足します。本番のステージはできるだけ多く踏んでいただきたいとの願い、そして音楽の真の楽しみを味わってほしいという願いです！
不定期で行います。発表会とは異なる、有料コンサートでの演奏を経験してもらいたくて企画しています。お弟子さん主体の演奏会で自分の演奏への責任の重さを感じ、より完成度の高い演奏での本番に向けて準備し、心からの達成感を味わってほしいと願っています。
不定期に実施しています。緊張することに特効薬はありません。場数を踏めば緊張も少ずつ楽しめるようになるものです。普段のプライベートレッスンでは得られない緊張感の中で、よく響くホールで、そして何より、他の人の音色を聴き、自分の課題へとフィードバックしてほしいという願いがあります。
仕事を忘れ、食事の世話も洗濯もせずに、音楽でつながった人たちと一日中フルートを吹く！アンサンブルで耳を鍛える！幸せな時間です。
本番のあとの打ち上げは、笛で結ばれた人同士の特別な時間です。
多様な楽器編成で、生演奏の舞台を楽しんでいただけます。
<フルートレッスンのお問い合わせについて>
レッスン経験の有無など教えてください。
体験レッスンご希望の方はその旨お伝えください。
<演奏ご依頼のお問い合わせについて>
公演の内容(日程や会場など)をわかる範囲で
構いませんのでお知らせください。
所在:
福岡県福岡市南区
(詳細はメールでお問い合わせください。)
時間:
受付窓口／10:00-18:00 レッスン／09:00-22:00
屋号:
アコルデ音楽企画 "Accorder Musique Plan"
創業:
2006年7月
お願い:
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